岭南半月谈 | 刘明康：斜杠青年谈艺术

刘明康先生主要从自身的画画生涯、画好画和看懂画的一些要素等方面，详细介绍了其创作的绘画作品的创作灵感和手法，刘明康先生部分作品介绍如下：

《浦江上的木行》

《浦江上的木行》展示了刘明康先生小时候在上海黄浦江边看到的一幕。国画不太讲究透视，但是他大胆地采用了西画讲究透视的特点，凸显层次感和立体感，整幅画远景、中景、近景都有。从画可以看到，远处是盛大木行、长茂木行有限公司，有简单的人字吊车，用石头帮的边，中间有很多运木头的船，上面有做生意的人。木排是这样一条一条的摆在这里，底下是水，左边的是木桩，右边远处有一些树，还有些鸟和海鸥飞过来。

现实生活中的木排经过长久的浸泡，都会有苔藓和发白，所以《旧意·浦江上的木行》完全是遵循传统来做。所谓传统就是一定要用笔写出来，像木排上面的苔藓和发白全部都是要抻出来。江水的表现形式是写的，而不是涂，这是国画的一个传统手法。

他表示，我们的记忆既要源于生活，又高于生活，但是画画技术方面一定要尊重传统、回归传统，所以这些江水都是运用了中国传统的方法写出来的，而不是涂出来的，远处看这水的效果是波光粼粼的。国画离不开树，树有各种各样的表现方法，在这里他用运用积墨和泼墨来表现这些树和杂乱的芦苇。画里面有很多栩栩如生的人物，但没有两个人是同样的。可以看到人们在劳作、人们的各种表情，有劳工、有车夫在撑船、也有账房先生在清点木头。这就是旧意，从生活中来的。

《炉后一支烟快活似神仙》

刘明康先生从农村下放了10年之后，被分配在城里的一个钢厂工作，整个的劳动强度完全超过了体力能承受的范围。那时候炼钢厂的工人有一句话，叫做炉后一支烟，快活似神仙。练完一炉钢，工人们坐下来抽一支励志牌的烟，显得非常舒适。工人旁边有个大茶缸，它散发着一点热气，旁边是手套和工作鞋。这也是一个旧意，记录了他当年做工人的辛劳，同时他表示这段历史也给了他很多学习的机会。

当时炼钢是1700多度的高温，防护条件只有一套帆布的衣服和一顶柳条帽。打开炉门往炉里面去添加脱氧剂、加煤炭的时候，防护的塑料面罩经常贴到刘明康先生的鼻子上，以至于烫成红包。他是唯一一个在炼钢厂里定了瑞典的英文炼钢的杂志，知道了什么叫做炉外精炼，怎么样把一炉钢炼的更好。他觉得人生是一个旅途，每走一站就回过头来想一想，每一站都别浪费。他就是抱着这一个想法，在艰辛的炼钢厂工作之余，利用晚上的时间学习世界上顶级的合金钢怎样去练。他用很短的时间成为了一名工艺员，并赢得那些身强力壮的炉前工的尊敬。他表示：一个人只要有心，就会欣赏到自己的工作成果。

《哨音》

这幅画是他怀着非常悲痛的心情，于2020年春天在武汉画的，叫《哨音》，用于纪念李文亮医生。画里面有一只和平鸽，嘴里叼着一个哨子，哨子上面用金粉上色，可以看到它在发亮。此画采用古松来纪念李文亮的离开，同时也是纪念他的永生。同时，用这样色彩的太湖石来表达他人生的坎坷和他的精神历久弥新。

这幅画的背景是使刘明康先生感动的一幕，人们为了纪念李文亮医生，武汉三镇会停电一分钟，然后大家把手机电筒都打亮，武汉三镇的星星点点的手机的星光照耀了黑夜。画面的天色没有非常晚，还有一幕晚霞，但这一幕晚霞他采用了青红色的颜色，来表现当时的惨烈。这幅画是刘明康先生由心而作。

他感悟道：Chat GPT永远不能代替人类的意识，Chat GPT非常智能化，即使人工智能可以发展到颠覆人类的一个时代，但是它没有心，没有这种情。

《走出喀什》

这幅画远处是新疆的雪山，中间是从喀什到克州之间的界限，这条界限是一个长长的不足200米高的石头的山峡，山峡间有一个通往中国最西北部的柯尔克孜州的出口，这个州正好在中国地图的“鸡屁股”。

这幅画叫《走出喀什》，记录了美疆基金会的志愿者支持新疆少数民族，特别是克族和维族的兄弟。他们把美疆基金会赞助的孩子以及他们的家长请到北京来看看外面的世界，让家长和孩子们从内心对狭隘的民族主义，或者是疆独的宣传告别。他们请家长和孩子们去了毛主席纪念堂、天安门广场、人民英雄纪念碑、现代汽车厂等地方，收获满满。这幅画记录的走出喀什实际上是走出南疆，走出克州到达喀什的上面就会看到这个情景。刘明康先生强调，那里虽然很荒凉，但在那里还有我们不同民族的兄弟。

《冬雨中居民舍》

这是刘明康先生在2022年冬雨在广西河池住民宿时，感受了社会主义新农村的真实变化而作的画。他用青绿山水的方法来表现河池喀斯特的地貌风情。这里面有乡村振兴的村落、公路、水田。他用尊重国画的手法，反映的是一幕很现实的生活，它源自生活而高于生活。

画的左边和右边不完全是这样，左边是真实的，右边也是真实的，但不是在一个景里面。他表示：画画就是这么美，和摄影不同的是，可以把最美的场景重新组合。中间有一条公路进去，山间有烟雾把山连接在一起，使得整个画面饱满并充满了层次感。

《山水之音之二》

这幅画展示了生活场景的一幕，刘明康先生也是用了泼墨和积墨手法，使得画面显得非常厚重，同时能产生油画般的效果，但是比油画更带有一种思想。

近处的松树一定要有动感，三棵为林。山脚下有一个雅集，仔细看每个人物都有自己的特点，旁边有一个丫鬟在煮茶，路上有孩子卖柴火，也有一个老人从独木桥出来。远处的瀑布用泼墨和积墨的方法，充满了真实感。瀑布两边的山有视觉差异，有颜色的过渡，有很深厚的地方，瀑布下有白色的水，所有的石头在水的雾气当中千姿百态，但也不要把石头画成了漂在水上的感觉。

他强调，所有的画都是用最传统的办法来画，所有白的地方从来不用白色的颜料，因为白色的颜料含有铅，时间久就会泛黑。画里的白都是宣纸的白，用染的办法结合西画的形式。所以它可以历久弥新，不会改变自己的色彩。但是青绿山水最大的一个难点就是它容易画脏，他作画时不使用凝胶，不用阻挡的技术手法，所以下笔时要准确、稳定。

《Berwick Street Market》

这是描述了伦敦周末的一副速写。伦敦在周末的时候，汽车是不能通行的，所以就有了街上摆卖的这一幕。这是一个特别有意思的场景，画中小车上的人物一手拿一个东西在叫卖，旁边还有两个人帮忙，有手推车，并且吸引了很多人。卖货人说着：Today is my birthday. Don't tell the others.意思是：今天是我的生日，不要告诉别人，今天是大家的好机会，赶快买，别错过了，不买是上当。有趣的是每个周末卖货人都是这么叫喊的。卖货人的东西确实便宜，刘明康先生刚去英国的时候为了学英语，就在这花了两磅钱买了一个有短波的半导体的收音机。画的右边是花店在路边摆卖，是一个完全真实的场景。

刘明康先生指出，速写并不会花费很多时间，但是一定要勾勒出它的特点。比如伦敦街市的灯是有特点的，需要抓住伦敦的墙和一些建筑还有一些主要的东西，其他的可以全部忽略。速写是一个非常考验基本功，同时也是陶冶心境的好办法。他认为，再宽的照相机镜头也表现不了今天的景色，这个景色是来自于生活而高于生活。这幅画里面已经集中了街景的最好的东西，把这些点进行有机的组合，又尊重了Berwick最转角的地方，让英国人一看就知道这是Berwick转角的地方。

分享会结束后，刘明康先生与现场来宾就学画、赏画、对画画的爱好等问题进行了交流和探讨，各参会人员获益良多。刘明康先生认为，物格而后知至，知至而后意诚。画画是通过向外到向内的拷问，让自己的知识达到通达的状态。对于艺术业界的探索，是人生自我丰富的重中之重。读万卷书画，行万里路径，阅人无数，名师指点，尤其是对个人灵魂的拷问，不断叩问真理，实现个人悟道升维，很重要。他希望大家能做自己内心真心喜欢，有激情迸发的事情。

其实人生如画，有的浓，有的淡，有的滋润，有的干涩，人与自然之间，人与人之间，就是一种平衡的不断重构。面对生活之百态，写实基础上的写生，就是平淡到不能再平淡的那种艺术表现形式。那些小小的惊喜或丝丝的痛楚，都是真情实感的流露，把这些神思的感受用画笔的手法表现出来，希望再把它带给身边的人和远方的人，这就是我们对人生的认识、对价值的追求。我们可以将身边的美好事物通过画笔表达出来，从而更加深刻地感受到美好。不论是在日常生活中还是在画画这个过程中，发现美、表达美都是非常重要和有意义的事情。因此，画画不仅是一种艺术表达，更是一种感悟生活的方式，让我们在平凡和艰苦的生活中，都能够找到美好和快乐。

画画也是一种人生的修行。画画需要我们耐心和专注，需要我们不断地尝试和探索，需要我们不断地追求更好的自己。这样的过程也是一种对我们意志和毅力的锻炼，让我们变得更加坚韧和自信。画画还可以帮助我们减轻压力，放松身心，提高个人的身心健康水平。画画与人生是密不可分的。画画不仅可以让我们感受到美好，更可以帮助我们成为更好的自己。